くるり　Remember me

普段からNHKのドキュメンタリー番組を好んで見る機会が多いのですが、その中でも最近よく見る番組が「ファミリーヒストリー」。

この番組のコンセプトはNHKのHPによると、「著名人の家族の歴史を本人に代わって徹底取材をして「アイデンティティ」「家族の絆」を見つめる番組となっています。

そして、この番組の主題歌が　くるり「Remember me」。

２０１３年１０月２３日発売　　作詞　Shigeru Kishida  作曲　Shigeru Kishida

実はこの曲はこの番組のための書き下ろしで、「ご自身の家族のことを思い出しながら作ってください」とNHKの方に岸田さん(vo,g)が言われて書いた曲なんだそうです。

そして「ファミリーヒストリー」に岸田さん本人も出演してるんですが、岸田さんの父方母方双方のルーツ、関係者の証言や古い記録を徹底取材で発掘し、今まで分からなかった家族の真実が次々に、明らかになっていました。

毎回、番組の終盤にさしかかってくる頃に「Remember me」が流れてくるんですが、これがまたグーッと心に沁みてくるんです。

もちろん番組の編集の力も大きいと思うんですが。

もう何度も聴きました。

曲の印象はというと、

少し味付けが控えめ、こってりしていない。

あれ、そうくるの？という、良い意味で裏切ってくれる。

リラックスした感じがいつのまにか癖になっている、そして、過剰な抑揚は控えめだけど、心に触れる何かがある。

何度聴いても飽きないんです。

「新聞は毎日パパの顔曇らせた」

「夕暮れ時の駅前の豆腐屋のおじさん」

自分の懐かしい記憶を思い出させる歌詞。

そして特に鷲掴みにされたところは

「すべては始まり　終わる頃には　気付いてよ　気付いたら　産まれた場所から　歩き出せ　歩き出せ」

のくだり。

このサビの部分の岸田さんの声を聞くと、なぜか胸が締め付けられ、何か込み上げてくるものがあります。

改めて、この楽曲も含め　くるり岸田繁というアーティストのすごさに思い知らされました。

もし岸田さんが、番組出演後にこの曲を書いていたら、また別の感じの曲になっていたかもしれないですね。

もう一つこの曲で気になるところがあります。

この曲のイントロ部分のストリングスなんですが、UKロック好きなら、あれ？どっかで聴いたことがあるなー、と思う人もいるはず。

もちろん僕も思いました。

そう、Oasis 「What ever」

これ、完全にパクリなのでは？そう思い、調べてみたら面白い記事を見つけました。

1st「Defenitily Maybe」を初めて聴いた17歳頃、スウェードやストーン・ローゼズのようなバンドだなぁと思ったと同時に、それらのバンドよりも、ギターのコード感（コード進行と言うよりは）に、例えようのない特徴があるなぁと思った。それが第一印象。聴けば聴くほど好きになるアルバムだった。当然、2nd「(What’s The Story)morningglory]を聴く。その頃には私もバンドでソングライティングをやっていたはずだ。前作の「Live Forever」なんかで聴こえてきた不思議なコード感と共に、シンフォニックとも言える轟音のギターの中を泳ぐメロディー。とてもとてもダイナミック。私のOASIS贔屓は、ここから始まったのかも知れない。勿論、最高の作品だったラスト・アルバム「Dig Out Your Soul」まで全て網羅したんだけれども。誰も語っていないOASIS論。「轟音ギター」とか「大仰なサウンド」とか揶揄されることもある彼らだけれども、最初の最初から、彼らの音楽はベートーベンやマーラーの様な、シンフォニーのようだった。「ギターは小さなオーケストラ」とはジミー・ペイジの言葉だけれども、ノエル・ギャラガーはローコードの開放弦と深いリヴァーブを使って、ペイジよりシンプルかつ所謂スコティッシュ・トラッド的な（バート・ヤンシュやエリック・ドルフィーの影も見える）フォーク・ロック・スタイルのギターで、ニール・ヤングとは全く異なるオリジナリティを確立した。音楽的、器楽的にはシンプルだけれども、印象的にはベートーベンのような「歌えるシンフォニー」、つまり「本当の民衆の音楽」を初めて作り上げた、偉大なロックバンドだと思う。だから、ずっと聴き続けている。自分の中では、ベートーベンなんかと同じように、血肉となっている。

–––––岸田繁（くるり）

これはもはや、パクリというよりも、岸田さんのOasisへの尊敬の念でしかないと思います。

そして、インタビューの最後のくだりがとても印象的でした。

「ベートーベンのような「歌えるシンフォニー」、つまり「本当の民衆の音楽」を初めて作り上げた、偉大なロックバンドだと思う。だから、ずっと聴き続けている。自分の中では、ベートーベンなんかと同じように、血肉となっている」

血肉となっているかどうかはわかりませんが、サロンワーク中のBGMは主にこの音楽ブログで紹介してきたように、自分らが本当に良い、耳障りではない、心地よい、流行歌のルーツ、きっと１００年後も聴ける音楽、をスピードラーニングのように流しています。

目と耳は直結している。

自分が歳をとったような言い方になってしまいますが、今の若いスタッフには、もっといろんな音楽、カルチャーに触れて欲しい。

サロンのBGM、もちろんお客様のためにも有りますが、スタッフの耳を鍛えるため、でも有ります。

今回紹介した曲　『Remember me』、きっと１００年後も飽きずに聴ける音楽だと僕は思っています。

明日からまた、目や耳で感じたことをヘアスタイルに、会話に、ファッションに、と活していきましょう。

Written by  西村　光太郎